Depuis sa création en 2011, Muller Van Severen, composé du duo belge Fien Muller et Hannes Van Severen, s’est imposé comme un acteur incontournable du design contemporain. Leur approche artistique se distingue par une fusion unique de l’art et du design, faisant de chaque pièce une œuvre qui transcende les simples notions de mobilier ou d’objet utilitaire. Avec une esthétique minimaliste et une utilisation innovante des matériaux, leur travail se situe à l’intersection de la sculpture et du design fonctionnel, redéfinissant ainsi notre perception du mobilier.
L’histoire de Muller Van Severen a commencé de manière organique, presque accidentelle. Lorsque Fien et Hannes cherchaient des meubles pour leur propre maison, ils ont réalisé qu’ils pouvaient les concevoir eux-mêmes. Ce premier projet a donné naissance à un style unique, minimaliste et ludique, qui fait aujourd’hui leur renommée. Leur travail repose sur une recherche intuitive, où les matériaux et les formes dictent le processus créatif. Ils se plaisent à mélanger des matériaux bruts tels que le métal, le marbre et le cuir, tout en jouant avec des couleurs vives et contrastées, donnant vie à des objets aussi esthétiques que fonctionnels.
Une utilisation intuitive des matériaux
Contrairement à de nombreux designers qui travaillent sur des croquis détaillés avant de commencer la production, Muller Van Severen adopte une approche directe. Leurs pièces naissent souvent d’expérimentations avec les matériaux eux-mêmes, comme s’ils façonnaient des sculptures. « Nous travaillons directement avec les matériaux à une échelle 1:1. Cela nous permet d’explorer librement les possibilités de la matière et de l’espace », explique Fien Muller. Cette approche artisanale confère à leurs créations une authenticité et une spontanéité qui résonnent auprès du public.
Le rôle des couleurs dans leur oeuvre
La couleur joue un rôle fondamental dans leur processus créatif. Contrairement à l’esthétique neutre souvent privilégiée dans le design minimaliste, Muller Van Severen ose des palettes de couleurs audacieuses. Le duo n’a pas peur de juxtaposer des teintes vives qui, au premier regard, peuvent sembler dissonantes. « La couleur est un moyen d’ajouter de la vie aux objets », explique Hannes Van Severen. Que ce soit dans leurs chaises «Wire», leurs tapis Ombra ou leurs tables en marbre, les couleurs dynamisent leurs pièces et les intègrent de manière unique dans leur environnement.
Une interaction entre l’objet et l’espace
Muller Van Severen ne conçoit pas leurs créations comme de simples objets. Chaque pièce est pensée pour interagir avec l’espace qu’elle occupe. Leurs meubles transcendent leur fonction utilitaire pour devenir des éléments sculpturaux qui modifient la perception de l’environnement. Par exemple, dans leur collection Alltubes, des tubes d’aluminium sont juxtaposés pour créer des meubles qui semblent flotter dans l’espace. Cette capacité à transformer l’espace avec des formes simples est l’une des caractéristiques distinctives de leur travail.
Depuis plus de dix ans, Muller Van Severen collabore avec certaines des marques et galeries les plus prestigieuses du monde du design. Parmi leurs collaborations notables, on trouve Hay, Kvadrat, Bitossi, Zanotta et Valerie Objects, ainsi que des expositions dans des institutions renommées comme le Centre Pompidou, le Vitra Museum, et la Galerie Kreo. Leurs œuvres sont également exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde.
Leur approche innovante et leur talent ont été récompensés par de nombreux prix. En 2023, ils ont été nommés Designers de l’année par Maison & Objet, une reconnaissance internationale qui souligne leur importance dans l’évolution du design contemporain.
Exposition à la Fondation CAB de Saint-Paul-de-Vence
En 2024, Muller Van Severen présente une exposition marquante à la Fondation CAB de Saint-Paul-de-Vence, intitulée «Inside Out». Cette exposition, qui se déroule jusqu’au 27 octobre 2024, explore la relation entre intérieur et extérieur à travers une série d’installations qui jouent avec l’idée de frontières spatiales. À la Fondation CAB, lieu dédié à l’art minimaliste et conceptuel, le duo a créé des œuvres spécifiquement conçues pour le site, renforçant leur exploration continue des interactions entre objets et espaces.
En dépit de leur succès, Fien et Hannes ne cessent de repousser les frontières de leur travail. Toujours à la recherche de nouveaux matériaux et d’idées, ils prévoient de continuer à explorer des collaborations avec des marques et institutions du monde entier. Leur désir d’innovation ne se limite pas au design de mobilier :ils sont également ouverts à des projets plus vastes, comme l’architecture d’intérieur ou des installations dans des espaces publics.
Leur capacité à marier simplicité, couleur, et matériaux dans des objets qui questionnent notre rapport au quotidien garantit que Muller Van Severen restera un duo influent dans les années à venir. Leur démarche artisanale, leur sensibilité à l’espace, et leur curiosité pour la matière assurent une évolution constante de leur pratique.
Muller Van Severen a redéfini le mobilier contemporain en fusionnant art et design avec une élégance rare. Leur capacité à créer des objets qui transcendent leur fonction première, tout en conservant une simplicité sculpturale, les place parmi les designers les plus influents de leur génération. Que ce soit à travers leurs collaborations internationales ou leurs expositions majeures, Fien Muller et Hannes Van Severen continuent de surprendre et d’inspirer, en repoussant les limites du design minimaliste et en explorant les possibilités infinies de l’interaction entre l’objet et l’espace.
