Jusqu’au 19 janvier prochain, Le Petit Palais accueille We Are Here, exposition majeure dédiée au street art et initiée par la Galerie Itinerrance.
Une première pour ce lieu mythique de la capitale qui propose un dialogue inédit entre les artistes invités, l’architecture et les collections permanentes.
© photos : Marc Domage – Herni Garat – Guillaume Bontemps – Ittinerrance
L’année 2024 marquera un tournant décisif pour le street art à Paris puisque le Petit Palais accueille pour la première fois une exposition d’art urbain d’une envergure inédite. Baptisée «We Are Here», elle met en lumière le mouvement street art dans toute sa splendeur et propulse cet art contestataire au cœur de l’institution muséale, révélant ainsi sa richesse et sa légitimité.
Une rencontre inédite entre art classique et urbain
Le Petit Palais, bastion des Beaux-Arts de la Ville de Paris, offre désormais ses espaces aux artistes issus du street art. Cette confrontation entre les chefs-d’œuvre classiques et les œuvres d’art urbain crée un dialogue visuel et symbolique saisissant. Les artistes internationaux et français tels que Shepard Fairey (alias Obey), Invader, D*Face, Seth, Cleon Peterson, et bien d’autres, investissent les galeries et pavillons du musée avec des créations monumentales qui captivent par leur audace et leur inventivité.
Le parcours, conçu comme une déambulation immersive, conduit les visiteurs à travers des œuvres inédites, interagissant avec les sculptures, les peintures et l’architecture du Petit Palais. La rencontre des genres, des époques et des disciplines donne lieu à un ensemble artistique fascinant, où chaque œuvre est un clin d’œil au passé tout en affirmant une identité résolument moderne et urbaine. À titre d’exemple, la sculpture de Cleon Peterson «Echo of Tomorrow» et les peintures de Shepard Fairey illustrent cette fusion de temporalités, liant les récits historiques aux luttes et revendications contemporaines.
Une salle dédiée à la révolte artistique
Le point culminant de l’exposition réside dans la salle Concorde, où plus de 60 artistes exposent plus de 200 œuvres, dans un hommage au célèbre Salon des Refusés de 1863. À l’époque, ce Salon accueillait les artistes rejetés par les académies officielles, parmi lesquels Édouard Manet et ses «Déjeuner sur l’herbe», marquant l’émergence du mouvement impressionniste. De la même manière, la salle Concorde, accrochée à la façon des anciens Salons, célèbre aujourd’hui l’avant-garde contemporaine du street art, un mouvement qui, à l’instar des Impressionnistes, continue de bouleverser les codes établis et de redéfinir les normes artistiques.
Les œuvres recouvrant les murs du sol au plafond témoignent de la vitalité et de l’énergie d’un art en perpétuelle mutation. Parmi elles, les créations de Conor Harrington, D*Face, ou encore Add Fuel, sont autant de déclarations visuelles qui interrogent la place de l’art dans l’espace public et sa relation avec l’histoire. Cette scénographie imposante reflète l’esprit du street art : un art qui s’exprime librement dans l’espace urbain, et qui, au fil des décennies, a su se faire une place dans les plus grandes institutions artistiques.
Le Street Art, symbole de résilience et de revendication
Le titre de l’exposition, «We Are Here», résonne comme une déclaration politique et artistique. Utilisé dans divers contextes historiques, notamment les luttes pour les droits civiques, il incarne l’affirmation, la résilience et la visibilité du street art. Pour la première fois, ce mouvement qui est né dans la rue et qui a souvent été perçu comme contestataire, trouve sa place au sein des murs d’une institution culturelle majeure, signe de sa reconnaissance et de sa légitimité.
Cette exposition, programmée à l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris, marque un moment historique pour la capitale. Elle symbolise non seulement l’intégration du street art dans le patrimoine culturel de la ville, mais aussi l’engagement de Paris à promouvoir la diversité artistique sous toutes ses formes.
Un hommage à la diversité et à l’innovation artistique
«We Are Here» est bien plus qu’une simple exposition ; c’est un manifeste. Elle témoigne de la capacité du street art à s’adapter, à se renouveler, tout en interrogeant les questions politiques, sociales et historiques de notre époque. Chaque artiste apporte une perspective unique sur le monde, transformant les codes traditionnels pour mieux refléter la complexité et la diversité de notre société.
Ainsi, l’exposition se conclut avec une célébration des valeurs républicaines dans la salle des Romantiques, où des œuvres telles que «Liberté, Égalité, Fraternité» de Shepard Fairey rendent hommage aux idéaux qui fondent la République française. Cette réflexion sur les valeurs de liberté et de justice résonne avec l’essence même du street art : un art du peuple, pour le peuple, qui questionne les structures de pouvoir et défend les droits fondamentaux.
En investissant le Petit Palais, le street art franchit une nouvelle étape de son histoire, affirmant avec force qu’il est bien là pour rester. «We Are Here» est un appel à repenser l’art, à en élargir les frontières et à célébrer une créativité qui n’a pas fini de nous surprendre.
https://www.petitpalais.paris.fr/expositions/we-are-here
Avenue Winston Churchill 75008 Paris
Tel : 01 53 43 40 00
Entrée libre
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
