Artiste et designer de mobilier nippo-américain, Isamu Noguchi a tout au long de sa carrière placé la sculpture comme discipline centrale de son œuvre. Disparu à New York en 1988, il aura collaboré à plusieurs reprises avec Knoll et Herman Miller chez qui il éditera en 1944 l’iconique Coffee Table. Le musée LaM de Lille abrite actuellement et jusqu’au 3 juillet une exposition rétrospective des œuvres d’Isamu Noguchi. Cette exposition, intitulée “Isamu Noguchi – Archaic / Modern”, offre un aperçu complet de la carrière et de l’héritage artistique de Noguchi.
Un artiste façonné par les cultures japonaise et américaine
Né à Los Angeles en 1904 d’un père japonais et d’une mère américaine, Noguchi a été élevé aux États-Unis et au Japon, ce qui a joué un rôle important dans la formation de sa sensibilité artistique. Il a étudié la sculpture à New York sous la direction du célèbre artiste Gutzon Borglum, puis a travaillé avec le sculpteur roumain Constantin Brancusi à Paris.
Des sculptures, des dessins et des décors de scène diversifiés
L’exposition au LaM présente une diversité d’œuvres de Noguchi, allant des sculptures aux dessins en passant par les décors de scène. L’une des pièces les plus frappantes exposées est le “Cube rouge” (1968), une sculpture monumentale en aluminium peint qui défie la perception de l’espace et de la dimensionnalité du spectateur.
Une collaboration fructueuse avec Martha Graham
Un autre temps fort de l’exposition est la collaboration de Noguchi avec la célèbre chorégraphe Martha Graham, qui a conduit à la création de certains des décors de scène les plus mémorables et influents de l’histoire de la danse moderne. Les visiteurs de l’exposition peuvent voir des croquis et des photographies de ces décors, qui capturent l’énergie et le dynamisme de la chorégraphie de Graham.
L’influence de l’esthétique japonaise traditionnelle sur l’art moderne
L’exposition présente également un certain nombre d’œuvres de Noguchi qui reflètent son intérêt pour la fusion de l’esthétique japonaise traditionnelle avec les principes modernistes. Parmi celles-ci se trouvent ses sculptures lumineuses “Akari”, en bambou et papier, qui évoquent la beauté délicate des lanternes japonaises.
Une vision artistique cohérente et distinctive
Tout au long de sa carrière, Noguchi était connu pour sa capacité à synthétiser des influences et des styles différents pour créer une vision artistique cohérente et distinctive. Cette exposition rétrospective offre une occasion unique de découvrir l’œuvre fascinante et diversifiée d’Isamu Noguchi, un artiste qui a su marquer de son empreinte l’art moderne du XXe siècle.
