Entre rêve et réalité, Alicia Olivier, fondatrice d’Olive®, explore les contours d’un design onirique et sensible. À la croisée de l’art et de l’expérimentation, son univers créatif propose un dialogue sensible entre matières, formes et émotions qui donne vie à des objets sculpturaux. Une démarche singulière qu’elle partage avec nous à l’occasion de ce nouveau numéro.
© photos : A.Difrancesco
Hello Alicia, quelques mots sur ton parcours et tes débuts…
Je suis née à Paris et j’ai suivi mes études à Bruxelles. Dans un premier temps, j’ai travaillé en agence de pub en tant que directrice artistique. Puis en 2016, j’ai créé mon propre studio de design graphique, appelé Thinkbig. Pendant plus de 9 ans, j’ai accompagné des marques sur la création de leur identité visuelle. Poussée par le souhait d’aller plus loin dans ma démarche artistique et dans une volonté de retour aux sources, je vis et travaille aujourd’hui en France, à Montpellier, en tant qu’artiste designer autodidacte.
Tu te définis comme designer d’objets imaginaires et pourtant bien réels…
En effet, mon inspiration provient de tout ce qui m’entoure et m’étonne (matière, lumière, forme, effet d’optique) mais surtout, elle trouve son origine dans les mondes imaginaires/irréels que je créé et dans lesquels je trouve refuge. J’ai acquis malgré moi cette capacité de visualisation durant mon enfance, j’arrive à rapidement me projeter mentalement dans un monde parallèle. Cette capacité à développer chez moi un attrait pour l’onirisme et l’ambiance qui s’en dégage. Ce qui me passionne c’est que ce sont des mondes indépendants, évoluant avec leurs propres règles (dimension, matière, lumière, ambiance) et c’est dans ces mondes là que naissent mes idées. L’objectif est de faire ressentir cette ambiance tout droit sortie de mes mondes irréels à travers mes créations afin de les rendre réelles.
Les collections se composent de meubles et de petits objets ?
Pour le moment, il y a 4 collections : Les Olives, Tubes, Trépieds et La marque Olive® composées de 2 chaises, un tabouret, un siège de bar et 6 objets. Cette structure catégorisée par collections va sûrement évoluer à moyen terme afin de se recentrer sur l’objet en tant que tel. Je suis également en train de travailler de nouvelles matières et d’autres savoir-faire.
Comment les imagines-tu ? Tu collabores avec des artisans spécialisés ? Impression 3D, matériaux…?
Il est toujours difficile pour moi de rationaliser l’arrivée d’une idée mais si je devais l’expliquer je dirais que c’est un mélange de ce qui m’entoure à savoir la lumière, les matières, les couleurs et l’émotion qui s’en dégage et de ce que j’imagine : l’ambiance de ces mondes irréels et la capacité à rendre réelle cette atmosphère onirique et l’histoire qu’elle raconte.
Malgré mon attrait pour le travail manuel, je m’entoure d’artisans spécialisés pour la conception de mes créations. Néanmoins, il est primordial pour moi de comprendre la matière que je vais travailler, ses limites et ses possibilités afin de pouvoir échanger de manière pertinente avec les fabricants et explorer toutes les possibilités. Je pense également que c’est dans le respect du savoir-faire, de la matière et de la personne qui les travaille que les créations peuvent prendre vie tout en mettant les matériaux ainsi que les finitions à l’honneur. Il faut trouver l’équilibre entre création et production ainsi qu’entre matière et texture : le point d’équilibre parfait donnera une création authentique et onirique. Concernant l’impression 3D, je me suis dirigée vers cette technologie pour une partie de mes créations car j’ai toujours été fascinée par la capacité à travailler avec des machines tout en apportant la sensibilité humaine. Je trouve que cette « dualité » apporte également une touche onirique à mon travail.
Ton univers créatif est une invitation à l’évasion et au rêve…
Je pense qu’être designer ce n’est pas seulement créer des meubles ou des objets mais c’est cette capacité à raconter une histoire et susciter une émotion à travers ses créations. J’adore jouer avec les frontières du rêve et du réel et j’essaie de re-provoquer les émotions que l’on peut ressentir dans nos rêves ou notre imaginaire.
Selon moi, la caractéristique clé c’est ce sentiment d’être persuadée que tout est réel autour de nous mais qu’il y a quand même quelque chose qui cloche. Ce sentiment, j’essaie de le provoquer de plusieurs manières : jouer avec les matières, la lumière et les textures, les trompe-l’œil, créer des formes inattendues avec des formes connues, la déformation d’échelle et avoir l’impression que les objets vont prendre vie.
Tu as exposé dans un pop-up store à Montpellier jusqu’à fin juin… tu peux nous en parler un peu ?
Magali, la gérante et fondatrice de Serendipity m’a fait confiance à mes débuts et m’a permis d’exposer mes créations au sein de sa boutique en plein centre historique de Montpellier. Cette proposition m’a permis d’aller encore plus loin dans l’expérience Olive® en mettant en scène mes créations au sein d’un espace réel tout en donnant de la visibilité à Olive®. Ce fut une magnifique rencontre humaine et professionnelle.
Quelle est ta vision pour Olive® dans les prochaines années ? Envisages-tu d’explorer de nouveaux territoires ?
À long terme, j’aimerai avoir la possibilité d’aller au bout de ma démarche artistique et créer un espace d’exposition qui propose une expérience immersive et unique où réel et irréel se confondent…
Est-ce que tu utilises l’IA dans ton métier de designer ? Et quel est ton regard sur cet outil ?
Je pense que les technologies ont une réelle place dans le design contemporain que ça soit l’impression 3D, l’intelligence artificielle ou la réalité augmentée mais que la main de l’homme doit les manier comme un outil supplémentaire à l’expression de leur créativité.
De mon côté, j’utilise l’IA comme outil de visualisation dans la création de mes mondes oniriques. Je trouve que l’émotion qui se dégage de cette collaboration entre l’IA et l’homme est un des éléments clés pour comprendre et voyager dans mes mondes irréels.
Tes futurs projets pour les semaines et mois à venir ?
À très court terme, d’ici une à deux semaines, un nouvel objet verra le jour, accompagné d’une matière inédite. À moyen terme, sans en dévoiler trop : une belle collaboration se prépare, donnant naissance à une création conçue à quatre mains. Un nouveau concept fera également son apparition : les « créations irréelles ».
L’idée est de présenter des pièces qui n’existent pas encore physiquement, mais qui vivent déjà dans mon imaginaire. Et, si l’opportunité se présente, j’aimerais renouveler l’expérience du pop-up store en créant une nouvelle expérience immersive.
